Jeremy Sylvester - не перегружайте свой production

Jeremy Sylvester не нуждается в представлении. Его имя знакомо всем поклонникам house, ведь Jeremy выпускает электронную музыку с 90-х годов и считается одним из отцов-основателей стиля UK Garage! Jeremy согласился на интервью, а также записал гостевой микс для радио-шоу Deep'n'Funky.

Здравствуйте! Спасибо, что согласились на интервью! Вам не кажется, что мы живем в эпоху второго рождения Garage-саунда?

Я думаю, что Garage был всегда, просто ему не уделялось столько внимания, он не был настолько мейнстримовым, как в 90е. Мне очень нравится, что новое поколение музыкантов ориентируется на нас, пионеров Garage-направления, и пишет новую музыку в стиле, который мы создали много лет назад.

Треки с очевидным Garage-звучанием находятся в топах разнообразных deep house чартов, что Вы об этом думаете?

Признаться, меня это очень веселит! Но я понимаю, что в свое время меня вдохновляли ранние deep house-пластинки из США от Masters at Work, Ron Trent, Eddie Perez, Roger Sanchez и других продюсеров. Я покупал импортные пластинки в магазинах в Сохо и пытался сделать аналогичные треки. Когда я работал на лейбле Nice’n’Ripe, приходилось выпускать музыку под разными псевдонимами, потому что каждую неделю выходило по несколько новых пластинок. Мы выпускали винил, который выглядел, как будто он сделан в США. Поэтому первое время многие думали, что я американец, хотя я родился в Бирмингеме и прожил всю жизнь в Лондоне.

Чем различается звучание Jeremy Sylvester и Вашего проекта Club Asylum?

Club Asylum отличется более коммерческим саундом, потому что ранние треки были бутлегами популярных американских R&B исполнителей, таких как KC & Jojo, Rashann Patterson и других. А те треки, которые я выпускаю под своим именем Jeremy Sylvester, отличаются «андерграундным» звучанием.

Есть ли у Вас любимое студийное оборудование, определяющее уникальность Ваших релизов?

В ранние годы я использовад Akai MPC 3000, SP 1200, MPC 60 для ударных, а также Roland JV1080, Orbit, Oberheim Synth, Juno 108 , Mackie Desk и Atari 1040 ST с программой C-Lab Notator..

Потом я перешел на Logic и Reason, дополнительно используя Akai S3000, EMU, Proteus. Сейчас я работаю в Ableton 9, Logic X и Maschine 2.0

Какие у Вас планы на 2015 год?

Я планирую продолжить писать музыку в сотрудничестве с разными артистами, провести масштабный международный тур и выпустить альбом в середине года. Мне также принадлежит магазин сэмплов и продюсер пэков для музыкантов, выпускающих электронную музыку. За 5 лет было выпущено множество релизов, получивших положительный отклик в профессиональном сообществе. Ссылка на магазин.

Какая музыка загружена в Ваш музыкальный плеер?

Я слушаю самую разную музыку, не только house. Сейчас у меня период музыки 80х, я слушаю Duran Duran, U2, Spandau Ballet, Talk Talk и других музыкантов той эпохи. Из нового я слушаю Disclosure, Predatah и Basement Jaxx.

Какой совет Вы могли бы дать начинающим house-продюсерам?

Развивайте свой стиль и придерживайтесь его. Делайте то, что Вам действительно нравится и получается лучше всего. Будьте проще, не перегружайте свой продакшн, это может оттолкнуть слушателей.

В своем гостевом миксе Jeremy представил отличную подборку deep house garage саунда, включая многие нереализованные эксклюзивные треки. 

Miguel Migs - мой альбом предназначен для слушателей

Miguel Migs вырос в Северной Калифорнии, слушая обширную музыкальную коллекцию своих родителей, которая включала в себя классический рок, блюз, фанк, соул и регги записи. Мигель впитал в себя лучшую музыку, и под ее влиянием создал свой собственный неповторимый музыкальный стиль.

Его музыкальная карьера началась в 90-е годы, когда Мигель взял в руки гитару и играл в различных Dub/Reggae группах. Несмотря на разносторонний музыкальный вкус, в ранние 90е Migs увлекся soulful deep house саундом и к середине десятилетия начал экспериментировать с электронной музыкой. К началу 21 века Мигель под псевдонимом PetalPusher заработал достойную репутацию и стал одним из хедлайнеров всемирно известного лейбла Naked Music со своими уникальными треками и ремиксами. 

Его последний альбом Dim Division – невероятная коллекция house и downtempo треков, которые в полной мере раскрывают эстетику таланта Miguel Migs. При записи альбома Мигель сотрудничал с разными артистами – английский soul-исполнитель Omar, муза и любимая вокалистка Мигеля Lisa Shaw, Andy Allo и многими другими.

В эксклюзивном интервью Мигель рассказывает, как проходила запись альбома, о своих дальнейших творческих планах и о многом другом.

1. Привет Мигель! Спасибо что согласились пообщаться. Где Вы сейчас, как дела?

Спасибо, у меня все хорошо, я сейчас в Майами, но собираюсь лететь домой в Сан Франциско.

2. Давайте сразу начнем с Вашего нового альбома. Что Вас вдохновляло во время его создания и что определило музыкальное направление?

Я всегда работаю над новым материалом в студии, но в конце прошлого года я начал создавать новые треки с прицелом на альбом. Мой последний альбом «Outside the Skyline” вышел в 2011 году, так что пришло время для нового полноценного релиза. Мне нравится процесс написания треков, записи и экспериментирования со звучанием, но, работая над этим проектом, я хотел добиться более спокойного саунда. Это альбом для прослушивания, не для диджеев или танцполов.

3. С кем Вы впервые сотрудничали при записи альбома? Как вышли на этих исполнителей и музыкантов?

Я работал с несколькими вокалистами, с которыми не работал до этого, и мне это очень нравится. Особенно интересно было работать с Martin Luther – он обратился ко мне в прошлом году с предложением записать что-нибудь вместе, и я был шокирован его уникальным голосом. Я работаю в soulful-формате, и его голос идеально подошел для этой музыки, к тому же Martin очень открыт к новым идеям и экспериментам. В записи альбома также принимала участие Andy Allo, которая входила в тур-группу Prince в качестве гитариста и вокалиста. Она обратилась ко мне в прошлом году с просьбой сделать ремикс на ее новую песню, и мне очень понравился ее стиль исполнения. Ее вокал ближе к indie rock, но он очень мягкий и спокойный, так что наша совместная работа оказалась очень успешной. Вокалист Jason Brock стал известен благодаря шоу X-Factor и далеко продвинулся в нем. У него более сильный вокал, чем тот, с которым я обычно работаю, но наше сотрудничество получилось также очень плодотворным. В записи альбома также принимала участие дочь моего друга Gabrielle Walter-Clay, это молодая певица с огромным будущим, в стиле исполнения которой чувствуется влияние классической soul-музыки.

4. Все ли приглашенные музыканты были «дружны» с house музыкой?

Артисты, с которыми я работаю, любят музыку в общем, и, даже если они не слушают и не являются поклонниками стиля house, они с уважением относятся к моему творчеству. Всегда круто работать с разносторонними и открытыми артистами.

5. Есть ли у Вас любимые треки на альбоме?

Мне особенно нравятся ‘runnin away’, ‘what do you want’, ‘this feelin’, ‘free my mind’ и ‘come into my life’, но все зависит от настроения.

6. Что загружено в Ваш музыкальный плеер? Какие другие стили оказывают влияние на Ваше творчество?

Моя первая любовь это классический рок, блюз и регги музыка, то, что я слушаю дома: Jimi Hendrix, The Stones, Fleetwood Mac, Steely Dan, Hall & Oates, Prince, Burning Spear, D’angelo, The Black Keys, The Police, The Cure, Sade и многие другие группы и исполнители. Как продюсер и композитор, я черпаю вдохновение в самых разных стилях, но для меня все равно характерен soulful-подход. Как я и говорил ранее, при написании песни я в первую очередь ориентируюсь на слушателя, а не танцпол или диджея. Мне хочется создавать музыку, которая будет интересна не только поклонникам house-саунда. Конечно, мне также нравится писать треки и ремиксы, ориентированные на диджеев, но при написании альбома главной целью является создание приятного для прослушивания материала, в котором все-таки сохраняется groove.

7. Какие у Вас предпочтения в еде?

Ничего особенного, но мне очень нравится азиатская кухня, я постоянный гость вьетнамского ресторана “The Slanted Door”.

8. Какой у Вас райдер во время гастролей?

Все самое обычное, я очень простой и неприхотливый человек.

9. Как Вы повышаете свое настроение во время сетов?

Обычно я пью Текилу.

10. Что Вы можете сказать о современном состоянии house-сцены?

Каждому свое…. Я лишь делаю то, что чувствую и играю то, что мне нравится

11. Какой совет Вы могли бы дать начинающему диджею/продюсеру?

Делать то, что нравится, а не следовать модным трендам. Если у Вас нет страсти к музыке, то вообще не стоит этим заниматься.

12. Запланированы какие-то выступления на ближайшее время?

В эти выходные я буду играть в Сан Франциско, на Halloween-вечеринке. 

13. Если бы Вы могли сделать совместный проект с любым артистом, даже умершим, с кем Вы бы хотели посотрудничать?

Этот список был бы просто огромным: Billie Holiday, Sade, D’angelo, Marvin Gaye, Dennis Brown, Bob Marley и многие другие…

14. Что Вы можете сказать своим поклонникам?

Всегда сохраняйте свое сознание свободным и открытым, а также поддерживайте музыкантов! 

Оригинал интервью

Deep House и Garage – новые фавориты EDM-сцены!

Привычные EDM-хиты от самых популярных диджеев и продюсеров (Guetta, Avicii, Harris и т.д.) порядком поднадоели требовательной современной аудитории.

Стандартизированное “big room” звучание скоро канет в лету. Такие артисты, как Zhu, Tchami, Gorgon City и, конечно же, Disclosure, пробивают дорогу новому звучанию. На самом деле, не совсем новому – это воскрешение популярного в 90х Garage-саунда. Вы можете называть эту музыку Deep House или UK Garage, но факт остается фактом – свежее, соулфульное направление хауса захватывает клубы и эфиры радио-станций! 

Patrick Moxey, президент и основатель Ultra Music, прокомментировал эту тенденцию в интервью Wall Street Journal: «Самое лучшее в электронной музыке – это ее способность к эволюции. Каждый раз, когда какое-то направление становится слишком коммерческим, появляются новые свежие идеи, это бесконечный процесс обновления».

Аналогичное мнение высказал легендарный диджей Todd Edwards: «Disclosure вдохнули новую жизнь в Garage и House-музыку! Новые работы в этом стиле не только привлекли внимание молодого поколения в Европе и США, но также подарили вторую жизнь классическим записям 90х, многие из которых были заново переосмыслены».

Пока топовые артисты, например, Dusky и Duke Dumont, становятся более популярными и востребованными в изменившихся условиях, молодые таланты, такие как Kygo и Klingande, пробиваются на вершину музыкальной индустрии. «Новые треки звучат так, как будто они сделаны 30 лет назад! Некоторые 19-летние продюсеры выпускают записи в стиле, популярном еще до их рождения.», - шутит Patrick Moxey.

Наконец-то пришло время услышать что-то новое и интересное на фестивалях, в клубах и по радио!

Erick Morillo - ленивые Диджеи-суперзвезды разрушают музыкальную индустрию

Оригинал статьи

Morillo считает таких артистов, как David Guetta, Avicii и Calvin Harris "поп-звездами", которые играют лишь собственные хиты.

Мастер микширования считает, что современные звездные диджеи оскорбляют аудиторию тем, что сводят на компьютере во время своих "живых" выступлений.

Erick, который 23 августа будет играть в своем новом клубе LIFE's в Лас Вегасе, сказал: "Некоторые из этих звездных диджеев даже не записывают собственные треки, поэтому мы имеем то, что имеем. Такова вся современная музыкальная индустрия, причем, это относится не только к house-музыке".

Morillo сравнивает "фейковых" диджеев (он отказался назвать конкретные имена) с певцами, которые открывают рот под фонограмму. "Если бы в 90х в клубе посетители узнали, что диджей не сводит, а просто делает вид, то его могли бы запросто избить!", - сказал Erick, вспоминая начало своей карьеры в ночном Ньй-Йорке.

"Мне не верится, что им это так просто сходит с рук, ведь это равносильно убийству! Но в наше время никто не обращает на это внимания, людям все равно",- сокрушается мастер.

Erick называет своих коллег David Guetta, Avicii и Calvin Harris "поп-звездами", которым не помешало бы побольше работать. "Посмотрите на шоу Calvin Harris. Он просто стоит за пультом и, типа, ничего не делает. Мог бы придать немного жизни своим выступлениям", - добавляет Morillo.

Несмотря на это, Erick Morillo рад, что диджеи сегодня по своей популярности не уступают рок-звездам 80х и считаются настоящими знаменитостями наравне с киноактерами и политиками.

Оригинал статьи

Mark Knight объясняет свою неприязнь к EDM

оригинальный материал Stan Shkrobor по ссылке

Если Вы знаете свою house-музыку, то точно знаете, кто такой Mark Knight. DJ-ветеран, автор бесчисленных хитов, номинант Grammy и IDMA. Он играет во всех уголках земного шара, при этом умудряется руководить успешным лейблом Toolroom Records, который уже успел стать культовым для всех поклонников house.

Мы начинаем говорить о том, как сложно выпускать музыку, гастролировать и управлять лейблом. «Я стараюсь до конца разобраться с выпуском нового сборника Toolroom Ibiza, моя семья переезжает в новый дом, а еще, в субботу день рождения моего сына, так что меня атакуют со всех сторон», - уточняет Марк.

Мы переходим к новому релизу Bullets, который в полной мере отражает музыкальное видение Марка: веселый и качественный house, который подойдет как для ночной deep house-вечеринки, так и для более коммерческого сета. 

«Я хочу выпускать треки, которые находятся на стыке различных жанров. Если трек получается, но при этом ты остаешься верен своему «саунду», то такой релиз можно считать успешным. Я вдохновлен веселыми, олдскульными записями, и это моя концепция – доступная и легкая для восприятия музыка».

Далее наш разговор зашел об EDM, музыкальном направлении, особенно популярном в Америке. На мой вопрос, оказывает ли EDM какое-либо влияние на музыку Марка, я получил лучший ответ: «Нет, нет и еще раз нет! Я делаю то, что мне нравится, моя музыка отражает мою страсть, она идет от сердца. Как только ты начинаешь делать музыку, соответствующую каким-то стилистическим критериям, это может очень плохо закончиться. Честно говоря, я не большой поклонник EDM. Это хороший вариант для начинающих поклонников электронной музыки, но это единственное хорошее, что можно сказать об этом направлении. Мне стыдно за талантливых продюсеров, которые решили пойти самой прямой дорогой и пишут EDM».

Марк продолжил, отмечая, что современная house-сцена очень разнообразна, на ней каждый день появляется много интересного материала, но есть эти «звездные» диджеи, которые каждый раз играют те же самые 50 треков. «Эти звездные ребята понижают потенциал аудитории, они боятся играть и делать что-либо, кроме того, что привело их к успеху. И в какой-то момент люди начнут говорить, что они слышали это миллион раз».

Далее я задал Марку один из самых дурацких вопросов, поинтересовавшись, где ему больше всего нравится играть: «Я люблю играть в США. Там у людей настоящий голод по новой и интересной музыке. Каждый раз поражаюсь реакции американской аудитории! Я вижу большие перспективы для Toolroom Records на американском рынке и активно работаю в этом направлении».

Мы немного обсудили наделавшее много шума письмо Seth Troxler, в котором он безжалостно обличал EDM-индустрию. «Его точка зрения потонула в океане эмоций. Я на 100% согласен со всем, что сказал Сет, но способ, которым это было сделано, не вызывает уважения. Он долбанул EDM-сцену молотком по голове, и было бы странно ожидать положительную реакцию. Я не понимаю, почему музыка не может развиваться по всех направлениях одновременно, ведь у людей разные вкусы и предпочтения. Все эти разговоры, споры и обсуждения не несут никакой пользы, они не развивают сцену и не ведут ее вперед».

Было очень интересно узнать мнение Марка по поводу различий между Европейской и Американской аудиториями: «В Европе люди очень ограничены музыкально, надеюсь, это никого не оскорбит. Они хотят слушать deep house или techno, и все! А в Америке люди могут всю ночь веселиться на EDM-фестивале, а на следующий день пойти на диско-вечеринку 70х, получая при этом удовольствие. Они привыкли играть на разных сторонах поля, поэтому мне так нравится здесь работать».

Еще немного обсудив эту интересную тему, мы начали говорить о любимых артистах Марка, и первым делом он назвал Weiss из Великобритании: «Это молодой и невероятно талантливый продюсер, все его треки фантастические. Я часто играю их в своих сетах. Совсем недавно вышел его новый трек I Feel Better, который был высоко оценен house-сообществом. Эта музыка может понравиться разным людям, и именно таким я вижу современный саунд Toolroom Records».

Подытоживая наше короткое интервью, Марк пожелал всем нашим читателям слушать больше разной и хорошей музыки, а также посоветовал обратить внимание на его новый релиз Bullets.

Richard Earnshaw - the crowd in Kiev has been great!

Legendary DJ, producer and musician Richard Earnshaw visited Kiev on 29th of June and managed to host two amazing parties - pool party in Olmeca Plage and a night gig in Famous Restaurant and Dancing Terrace.

Inspite of very tense schedule, Richard agreed to answer the questions of Kiev based house head DJ Sinatra.

Hi Rich! We are so happy to see you in Kiev! Is it your first time in Ukraine? How is your trip going by far?

It’s been a great trip. The parties have been great. The crowd has been great. I’ve played here before a few years ago so it’s nice to be back. I’m looking forward to being able to return and do it all over again!

What can you say about the pool party we had today?

Loved it. The crowd at pool parties are often more open to flexing the dynamics more so I enjoy being able to work some tracks into the set that I probably wouldn’t be able to do so at a pure dancefloor venue. 

What have you been doing lately?

It’s been a really busy year so far, writing and producing new material. The next few weeks will see the result of all the work with a number of releases across Duffnote, One51, Guess and KMG coming out. Planning some new product brands and working with some fantastic new artists and writers. Exciting times at HQ at the moment.

How is Earnshaw Jazz Band project going? Had any concerts this year?

I’m lucky enough to also be playing piano for Natasha Watts and her band so we recently had a gig at Jazz Café in London which was off the hook. I played there with my band a couple of years ago when I was doing the promotion for my “In Time” album. I have plans for a new album for next year so will no doubt assemble the band again for some dates as well as continuing playing with Natasha Watts. I love the buzz of playing live, I guess that’s why I like to play keys when I’m DJing. Brings it altogether for me.

How has the house music scene changed in the 15 past years in your opinion?

Music trends and technological advances constantly evolving. When I started writing/producing in the 90s, House Music was at a high point in popularity, and for me, a great time to be embarking on my career. The last 15 years has been unbelievable change in so many ways. Internet, technology and the way in which we consume product. Gone have the days of spending hours in record shops, now we just click on our preferred download store and buy everything we want so easily without having to go anywhere. This evolution has presented some tough times and every component part from the song writer to distribution has had to reconfigure itself to a very new and challenging industry.

What are the artists that influenced you most?

Originally I was classically trained (piano) but always had a love for soul, jazz and electronic music. I would play in a jazz quartet or a big band at school and then go home and study synthesis, learning about the writing/producing process. So the music I listened to was hugely diverse. Anything from Chopin to Herbie Hancock.... Vangelis to Masters At Work...DJ Shadow to Pet Shop Boys. I’m open to anything and everything.

Your tracks are featured in this and other year’s Hed Kandi Beach House collection. It is a long lasting and honorable cooperation. How is this participation organized? You send them promos or maybe even record exclusive tracks for this collection? That’s interesting.

We’ve been very lucky to have had such a long running connection with the brand. I think our first license to Hed Kandi was back in 2003. We always keep them in the loop with new material and in the case of the new Beach House 2014 compilation, we had a number of tracks that were not yet scheduled in for release, so we were able to pitch them as upfront tracks.

Thank you so much for your interview, we hope to see you in Kiev soon! 

Richard Earnshaw - мне понравились люди в Киевских клубах

29 июня 2014 года Киев посетил выдающийся диджей, музыкант и продюсер Richard Earnshaw. Приехав на полдня, Ричард успел провести две вечеринки - Pool Party в Olmeca Plage и ночную вечеринку в Famous Restaurant and Dancing Terrace.

Несмотря на плотный график, Ричард согласился дать интервью Киевскому House-блоггеру DJ Sinatra.

Здравствуйте! Мы рады приветствовать Вас в Киеве, Вы впервые в Украине? Как прошла эта короткая поездка?

Это было великолепным путешествием. За полдня мне удалось провести две отличные вечеринки, особенно понравились люди в клубах. Я играл здесь несколько лет назад и с удовольствием приехал бы еще раз! 

Как Вам пляжная вечеринка, которая прошла сегодня днем?

Я очень люблю подобные мероприятия и всегда с радостью соглашаюсь провести дневную вечеринку. Днем люди более открыты и расслаблены, и я могу играть треки, которые не смог бы поставить во время ночного сета. К тому же, пляжная вечеринка предполагает легкий музыкальный формат – мой любимый soulful house.

 

Чем Вы занимались в последнее время?

Это был очень напряженный год, я написал и выпустил много нового материала. В течение следующих нескольких недель выйдут новые релизы на Duffnote, One51, Guess и KMG. На будущее у меня запланирована работа с новыми интересными артистами и продюсерами. Я уже предвкушаю очень интересное времяпровождение в моей студии! 

Как дела у Вашего джазового проекта Richard Earnshaw Jazz Band? 

Недавно у нас было очень интересное выступление в Jazz Café в Лондоне вместе с Natasha Watts и ее музыкантами. Мы играли там пару лет назад с моей джаз-группой в рамках промо-тура альбома “In Time”. В следующем году выйдет мой новый джазовый альбом, и мы обязательно проведем несколько живых концертов с Earnshaw Jazz Band! Я обожаю живые выступления, нет ничего прекраснее, чем 10 музыкантов, исполняющих джаз-фанк. Именно поэтому я люблю играть на клавишах во время своих DJ-сетов.

Как изменилась House-сцена за последние 15 лет? Как на Вас отразились все эти глобальные перемены? 

Музыкальные тренды и технологии постоянно прогрессируют и развиваются. Когда я начал писать электронную музыку в 90х, это был пик популярности хауса и отличное время для моей собственной музыкальной карьеры. За последние 15 лет произошли невероятные изменения в способах прослушивания и «потребления» музыки. Люди больше не торчат в музыкальных магазинах часами, а покупают и слушают музыку в интернете, не выходя из дома. В результате этой эволюции все были вынуждены перестроиться и адаптироваться к новым условиям работы. Были действительно трудные времена, и многие участники рынка не смогли выдержать испытание цифровыми технологиями, но мне нравится свобода и легкость поиска и прослушивания музыки в 21 веке. 

Какие музыканты оказали наибольшее влияние на Ваше творчество?

Изначально я учился классической камерной музыке, но всегда очень любил soul, jazz, funk и электронную музыку. Я помню, что играл в оркестре или джазовой группе и, вернувшись домой, изучал современные методы создания музыки. Поэтому я всегда слушал разных артистов – от Шопена до Herbie Hancock, от Vangelis до Masters at Work, от DJ Shadow до Pet Shop Boys. Я открыт всему новому и интересному.

Ваши треки регулярно появляются на различных сборниках Hed Kandi. Как организовано это сотрудничество? Пишете ли Вы треки специально для этих компиляций?

Я рад долгому и плодотворному сотрудничеству с таким брендом, как Hed Kandi. Мой первый трек был лицензирован для HK в далеком 2003 году! Я всегда держу их в курсе и даю послушать неизданные треки и ремиксы. В случае с Hed Kandi Beach House 2014 у меня было несколько неизданных работ, которые эксклюзивно вышли на новом сборнике. 

Спасибо, что уделили время, надеемся в скором времени вновь увидеть и услышать Вас в Украине!

Promo-Mix for Richard Earnshaw Party 29.06.2014 Olmeca Plage

Представляю Вам новый промо-микс, записанный специально для пляжной вечеринки с участием самого Richard Earnshaw, который впервые посетит Украину! Это уникальное мероприятие пройдет в лучшем летнем развлекательном комплексе Киева Olmeca Plage. В самом начале микса - приветствие от самого маэстро Ричарда! Приходите на это уникальное для Киева и Украины событие! Вход на мероприятие бесплатный! 

Tracklist:

1 - Stevie Wonder - Superstition (Opolopo remix)
2 - Justin Timberlake - Suit & Tie (DJ Meme Tuxedo mix)
3 - Junior Jack - My Feeling ( Deeplomatik Remix 2014 )
4 - Cartier Fraser - Love That You Need (Richard Earnshaw Remix)
5 - Negrocan - Cada Vez (Richard Earnshaw Club Mix)
6 - The Doobie Brothers - Long Train Runnin' (Shane D Rework)
7 - Studio Apartment feat. Miho Fukuhara - Brand New Start (Grant Nelson Remix)
8 - Cerrone - Not Too Shabby (Jamie Lewis Main Mix)
9 - Dalminjo feat. Malena - Despacito (S.U.M.O. Dub Bounce)
10 - Justin Timberlake - Take Back The Night (Rightside & Mark Di Meo Remix)
11 - abstract soul featuring m.a.r.a. - any love (haldos pleasure mix)
12 - T Ski Valley - Catch The Beat (Dimi & Mousse T's Old School Mix)
13 - nightrhymes - music and harmony (main mix)
14 - louie vega - diamond life (richard earnshaw remix)
15 - Seb Skalski, Masta P, L.T.Brown - Set Me Free (Seb Skalski Alternative Mix)
16 - Drums Of Death (ft. Yasmin) - True
17 - Groove Federation - Gotta Love Music
18 - Submotion Orchestra - Thinking (Mark Knight Remix)
19 - Scott Diaz, Matt Jam & Booker T VS Thelma Houston - I Need Some Dub Like Mine Tonight (GRUVBOX Spring 2014 Mash)
20 - Miguel Migs - Down To It (Original)
21 - Lovebirds, Lisa Shaw - Holdin On (Lovebirds 808ies Matrix)
22 - Mistura - Smile (Shur-I-Kan future vox)
23 - Justin Timberlake - Like I Love You (Kinky Movement Remix)
24 - Chasing Kurt - From The Inside (Lovebirds Piano Forte Mix Edit)
25 - Jon Dasilva & Maceo Plex ft Joi Cardwell - Love Somebody Else
26 - Gianni Bini, M.r. - The Dance (Original Mix)

Как наше поколение убило музыкальную индустрию

Музыкальная индустрия в том виде, в котором мы ее знали, мертва. Мы стоим на развалинах бизнеса, построенного на частных самолетах, шампанском Cristal, дисках по 20 долларов и миллионных бюджетах звукозаписывающих студий.

На наших глазах происходит самый значительный распад звукозаписывающего бизнеса за последние 100 лет. Впервые, доходы от продажи записей недостаточны для того, чтобы обеспечить успех и карьеру артиста. Увядающая музыкальная индустрия судорожно пытается продавать записи, но старая модель больше не работает.

Даже у суперзвезд не все гладко. Pitbull, несмотря на 50 миллионов фанов в facebook и 170 миллионов просмотров в YouTube, за всю свою карьеру продал менее 10 миллионов альбомов. Это реальность нового времени , которая построена на пиаре и популярности, а не на продажах альбомов и синглов. 

Почему? Ответ в нас – поколении 2000-х. Мы захватили музыкальную индустрию, контролируя два самых важных фактора:

1.Спрос

Музыкальная индустрия не отличается от любого другого крупного бизнеса, который следует за финансовыми потоками. За два прошедших десятилетия музыка серьезно пострадала от CD-R’ов, торрентов, Napster, iTunes (в котором Apple забирает 30% от всех продаж) и сейчас страдает от streaming-сервисов, которые опускают уровень продаж еще сильнее.

Наше поколение привыкло слушать музыку в цифровом формате через мобильные устройства. Более того, музыку не только слушают, но и активно делятся ей через всевозможные приложения и социальные сети. Так почему же так важно делиться музыкой, которую мы слушаем?

Старая музыкальная индустрия имела четкий критерий успеха – продажи альбомов. На протяжении последних лет продажи альбомов стабильно снижаются, и артисты нового поколения держатся на внимании и популярности, а не на продажах.

Внимание стало важнее, чем наше желание приобрести альбом или сингл, так как оно ведет к участию в фестивалях и других массовых вечеринках, на которых можно заработать на продаже брендированных товаров. Но мы все равно не хотим покупать музыку.

Крупные бренды также знают об этой тенденции. Такие компании, как Guess, Red Bull и Steve Madden планируют вложить более 1,3 миллиарда долларов в спонсорскую поддержку музыкальных фестивалей и клубов в этом году. Более миллиарда будет вложено в кампании по продвижению брендов в среде музыкальных поклонников в интернете. При этом, ТОП-10 артистов электронной музыки в прошлом году заработали чуть больше 240 миллионов, примерно 20% от того, что планируют потратить бренды на привлечение внимания слушателей нового поколения.

Бренды отлично понимают, что музыка – важная часть идентичности. Это больше, чем развлечение. Музыка, которую мы слушаем, также важна, как то, во что мы одеваемся и кто наши друзья.

Посещение фестивалей и вечеринок – это выражение идентичности. Бренды знают, что спонсирование таких артистов, как Skrillex, дает выход на огромное сообщество фанатов, и это больше, чем просто внимание потребителей. Бренды становятся частью образа жизни фанов. 

В результате музыкальная индустрия и крупные бренды охотятся за артистами нового поколения – артистами, которые могут привлекать и монетизировать внимание. 

2. Предложение

Все, что требуется для создания музыкальной композиции сегодня, это компьютер и соответствующее программное обеспечение. Одна из самых продвинутых программ, Logic Pro от Apple, стоит всего лишь 200 долларов. В эту программу встроены виртуальные синтезаторы и перкуссия, а также все необходимые плагины для редактирования звука. 

Большинство оборудования, необходимого для создания музыки, уже встроено в программное обеспечение, которое становится проще и проще в использовании. В результате артисты могут создавать музыку быстрее и дешевле, чем когда-либо в истории. 

Gotye создал свой хит «Somebody That I Used to Know» в доме своих родителей в Мельбурне. Созданный на компьютере в домашних условиях трек занял первые места в более, чем 23 национальных чартах и держался в топ-10 в 30 странах. Этот трек стал самым продаваемым в 2012 году с продажами на уровне 11,8 миллионов копий. Этот электронный релиз оказался одним из самых успешных за все время существования цифровой музыкальной индустрии. 

Молодой голландский продюсер Martin Garrix занял верхние строчки чартов в 10 странах со своим синглом «Animals», который он записал в возрасте 17 лет. Этот трек стал абсолютным лидеров продаж в Beatport, а Martin Garrix стал самым молодым продюсером, удостоенным такой чести. 

YouTube заполнен видео-уроками по Logic Pro, существует множество сайтов и форумов, посвященных общению продюсеров, на которых они делятся опытом. 

Технологии становятся дешевле, обучиться им можно бесплатно. Как следствие, артисты могут выпускать хитовые композиции у себя дома, для этого больше не требуется дорогая студия.

3. Поиск музыки проще, чем когда-либо

Можно без сомнения сказать, что поиск и продакшн музыки идут рука об руку. Новые технологии позволили молодым артистам проще создавать музыку, но таже дали им возможность связаться с поклонниками по всему миру. 

Платформы типа Soundcloud могут похвастаться 250 миллионами активных пользователей каждый месяц, и новая музыка сразу же выкладывается именно на такие музыкальные порталы.

Таким образом новое поколение играет на двух сторонах поля. Создается больше музыки, чем когда-либо, и эта музыка выкладывается на самые популярные музыкальные платформы. 

Посредники музыкальной индустрии были вычеркнуты из этого процесса, теперь возможен прямой контакт между музыкантами и слушателями. Конечно, такие звезды, как Katy Perry, доминируют на рынке, но мы видим совершенно новую модель распространения и прослушивания музыки.

4. Представители нового поколения формируют лидирующие музыкальные команды

Команды по написанию и выпуску музыки делают продакшн для таких артистов, как Rihanna, Taylor Swift и Katy Perry. Эти команды позволяют добиться успеха и оставаться на вершине чартов. Работа в команде позволяет музыкантам выдавать огромное количество высококачественных поп-композиций. 

Новое поколение ломает и этот последний барьер. 

Сервисы типа FindMySong дают независимым музыкантам возможность найти друг друга и сформировать свои собственные продакшн-команды. Огромное количество независимых продюсеров хочет добиться коммерческого успеха, не связываясь при этом с ведущими лейблами. И FindMySong помогает им в этом, бросая вызов ведущим музыкальным студиям.

В Ваших руках теперь есть огромная сила, но что с ней делать? Впервые в мировой истории музыкальная индустрия полностью находится в руках артистов и слушателей. В Ваших силах повести ее туда, куда Вы хотите!

Оригинал статьи

Joey Negro - Мне не нравится EDM

Настоящий гуру танцевальной музыки, выпускающий треки под разными псевдонимами, Joey Negro, чье настоящее имя Dave Lee, никогда не сидит без дела. Бесчисленные композиции, ремиксы, концертные гастроли и работа в студии. Joey Negro также постоянно прослушивает разную музыку - от классической и популярной до экспериментальной. Очевидно, что его треки в разной степени повлияли на творчество всех современных музыкальных продюсеров, ведь Joey Negro выпускает электронную музыку с конца 80х! Поэтому выпущенный 2 июня сборник Italo House особенно интересен, так как собрал в себе самые лучшие композиции золотой эры Итальянской танцевальной музыки 80х-90х годов.

В восторге от предстоящего релиза, мы попросили маэстро ответить на несколько вопросов – чем он занимается последнее время и почему именно эта эра клубной истории вызвала его пристальный интерес.

Во-первых, спасибо, что согласились уделить время, надеемся, у Вас все хорошо?

Спасибо! У меня все просто отлично!  

Вы уже так давно в этом EDM-бизнесе! Как Вы считаете, куда двигается современная Хаус-сцена?

Как и в любой период в истории танцевальной музыки, выпускают немного хорошей музыки, побольше средней, и очень много откровенно дерьмовой… Разобраться что к чему может помочь только Ваш личный музыкальный вкус. Честно говоря, я не совсем чувствую современную электронную музыку, мне многое в ней не нравится – аккорды, вокал, резкие трансовые звуки, какие-то хаотичные переходы и шумы. Но эта музыка не нацелена на меня. Может быть, какие-то молодые ребята послушают эту музыку и переключатся на что-то получше. Нам всем нравилось какое-то дерьмо, когда мы были молодыми. Мне интересно посмотреть, как EDM будет восприниматься через 30 лет. Сейчас выпускают очень много качественной и интересной музыки, но в век цифровых технологий маленьким лейблам намного проще потеряться в этом огромном океане Хаус-индустрии.

Вы выпустили много разной музыки под разнообразными псевдонимами за последние 30 лет. Что оказало наибольшее влияние на Ваше творчество, когда Вы делали первые шаги как продюсер?

Я думаю, что наибольшее влияние на меня оказали disco/jazz/funk записи ранних 80х, а также Хаус и Техно на всем протяжении до их современного звучания. Я никогда не был человеком, который слушает только определенную музыку. Мы с братом и друзьями слушали Dead Kennedys, Frank Zappa, Cocteau Twins и Rush, когда были подростками. Я не скажу, что любил каждую пластинку, которую слушал, но мое сознание открыто для любой музыки. Интересные записи порой можно найти в необычных местах… даже на EDM-сцене, но этот поиск будет долгим и мучительным.  

Что изменилось в Ваших личных музыкальных предпочтениях за последние годы? Не возвращаетесь к самым любимым старым альбомам и музыкантам?

Всего понемногу. Я люблю слушать старые любимые записи, и всегда любил, особенно если это не что-то заигранное до смерти. Некоторые песни могут так достать, что их никогда не захочется больше услышать. В любом случае, мне нравится открывать новую музыку, будь это пластинка 40-летней давности или новое промо. Ничто не сравнится с ощущением, когда находишь умопомрачительный трек, который хочется слушать снова и снова!

Вы всемирно известный автор ремиксов. Что Вас привлекает в мелодии, когда Вы решаетесь сделать новую версию?

Обычно я ищу что-то, что мне нравится, но при этом понимаю, что могу сделать лучше. Вы должны сразу понимать, что именно добавит ремикс и чего нет в оригинальной версии. Если это сильный трек с хорошим вокалом, то это значительно упрощает задачу. Идеальный объект для ремикса в моем понимании – это плохо записанный трек с уникальными элементами и кучей студийного материала, который никто не слышал.

Расскажите о концепции Вашего нового сборника. Он называется “deeper side of Italo House”.

Я не собирался выпускать сборник в соответствии с общим трендом на Deep House. Я всегда очень любил Итальянский Хаус, и пару лет назад, прослушивая старые записи, подумал, что было бы классно сделать сборник. Обычно мы проверяем, как много песен доступны в цифровых версиях и не было ли релизов аналогичных компиляций. Решение вопросов с правообладателями треков также занимает определенное время. Я назвал сборник “deeper side of Italo House”, так как многие композиции из него, например, от Don Carlos или Steve Banzara, были выпущены как Deep House в свое время.

Как Вы считаете, сейчас людям проще понимать танцевальную музыку без знания ее истории, чем 15 лет назад? Важно ли, что они ничего не знают о классических записях?

Мы все вступаем в жизнь, ничего не зная, и находим информацию, если нам интересно изучение бэкграунда. Сегодня намного проще находить информацию о любом артисте или релизе, чем 15 лет назад, но, как и тогда, самым важным является желание копать глубже и воспринимать информацию.

Как Вы относитесь к росту продаж винила в 2013 году? На каких носителях выпускаются треки Z Records?

Продажи винила выросли, но это очень маленькая доля мировых продаж музыки, меньше 1%. Мы выпускаем CD, винил и, конечно же, цифровые релизы. Интернет-продажи составляют основную часть дохода лейбла, так как таким способом сегодня приобретают и слушают музыку. И большая часть электронных релизов предназначена для небольшой нишевой аудитории. Лично мне до сих пор нравится покупать старые записи на виниле. Мне нравится слушать диск, если я слушаю новый альбом, а новые треки предпочитаю слушать в цифровом виде. Не думаю, что есть какая-то эксклюзивная музыка только на виниле, но есть очень много интересного материала в цифровом формате. Поэтому те, кто играют только на виниле, пропускают большую часть достойных релизов.

Когда и где Вы будете играть в ближайшее время, есть ли какие-то туры Joey Negro и других Ваших проектов, например, Sunburst Band?

Расписание моих выступлений доступно на моих страницах в FB, Soundcloud и на сайте Z Records. Летом я буду играть в Лондоне, Манчестере, Бельгии, Дубай, а также на Ибице. Sunburst Band проводит несколько концертов в году, но это большая группа, которую очень дорого и сложно везти за границу, поэтому мы выступаем в Великобритании.

  

Оригинал интервью 

Сборник Italo House

Soulful House - танцевальная музыка для взрослых (MAINPEOPLE.UA)

Soulful House - танцевальная музыка для взрослых

В конце 70х – начале 80х, когда волна безумной популярности Диско пошла на убыль, это музыкальное направление начало медленно, но верно мутировать в Хаус-музыку. При помощи таких пионеров Хаус-движения, как Фрэнки Наклс, Ларри Леван и их последователей, Хаус превратился в саунтдрек буржуазной клубной сцены США.

Через 30 лет, в 2014 году, Хаус-музыка переживает самый популярный период своей истории. В то же время Диско, из которого выросла вся мировая Хаус-сцена, продолжает привлекать интерес диджеев и продюсеров. Новое поколение артистов, выросшее под звуки Диско и унаследовавшее беззаботную жизнерадостность той эпохи, сформировало уникальное направление Хаус-музыки – Soulful House.

Soulful House – современное направление танцевальной музыки, основными отличительными особенностями которого являются вокал, наличие живых инструментов и позитивного «грува». Эта музыка несет положительную энергетику и призывает радоваться жизни, воссоздавая беззаботную атмосферу Диско-вечеринок 70х.

Soulful House пользуется огромной популяностью в Европе и США, топовые диджеи собирают многотысячные вечеринки, а их треки становятся клубными хитами. Американский диджей Ricardo Torres называет Soulful House «танцевальной музыкой для взрослых», отмечая, что его вечеринки посещают люди с хорошим музыкальным вкусом. Дневные Soulful-вечеринки в Nikki Beach Ibiza, WMC в Майами и фестивале Suncebeat в Хорватии уже стали культовыми и каждый год притягивают тысячи поклонников качественной музыки.

Soulful House очень разнообразен, но, максимально упрощая, можно выделить два основных направления – классическое звучание и современное. Для классического звучания характерно максимальное использование живых инструментов, оно ближе к оригинальному Диско. Современное звучание постоянно развивается, впитывая в себя лучшее из смежных стилей.

Классическое звучание лучше всего продемонстрировать компиляцией Back to the 70s. Этот микс полностью состоит из современных версий классических диско-хитов 70х, это дань уважения таланту и бесценному музыкальному наследию таких легендарных исполнителей, как Earth, Wind & Fire, Sister Sledge, KC & The Sunshine Band и многих других.

А представленная ниже компиляция отражает современное звучание. Можно встретить элементы Deep House и Garage, но это все равно Soulful, в этой музыке есть Funky Groove.

К сожалению, Soulful-музыке в Украине уделяется незаслуженно мало внимания. Развлекательные заведения предлагают своим посетителям ограниченный выбор музыкальных программ, в основном, двух направлений – либо откровенно попсовый клубный формат сомнительного качества, либо жесткий underground techno и deep house. Попсовый формат пропагандирует невежество и безвкусицу, а модные techno вечеринки ассоциируются с употреблением наркотиков и на человека неискушенного производят весьма депрессивное впечатление. 

Будем надеяться, что разворот в сторону Европы не ограничится переменами в политике и экономике, а будет способствовать разнообразию в музыкальной и развлекательной сферах.