Promo-Mix for Richard Earnshaw Party 29.06.2014 Olmeca Plage

Представляю Вам новый промо-микс, записанный специально для пляжной вечеринки с участием самого Richard Earnshaw, который впервые посетит Украину! Это уникальное мероприятие пройдет в лучшем летнем развлекательном комплексе Киева Olmeca Plage. В самом начале микса - приветствие от самого маэстро Ричарда! Приходите на это уникальное для Киева и Украины событие! Вход на мероприятие бесплатный! 

Tracklist:

1 - Stevie Wonder - Superstition (Opolopo remix)
2 - Justin Timberlake - Suit & Tie (DJ Meme Tuxedo mix)
3 - Junior Jack - My Feeling ( Deeplomatik Remix 2014 )
4 - Cartier Fraser - Love That You Need (Richard Earnshaw Remix)
5 - Negrocan - Cada Vez (Richard Earnshaw Club Mix)
6 - The Doobie Brothers - Long Train Runnin' (Shane D Rework)
7 - Studio Apartment feat. Miho Fukuhara - Brand New Start (Grant Nelson Remix)
8 - Cerrone - Not Too Shabby (Jamie Lewis Main Mix)
9 - Dalminjo feat. Malena - Despacito (S.U.M.O. Dub Bounce)
10 - Justin Timberlake - Take Back The Night (Rightside & Mark Di Meo Remix)
11 - abstract soul featuring m.a.r.a. - any love (haldos pleasure mix)
12 - T Ski Valley - Catch The Beat (Dimi & Mousse T's Old School Mix)
13 - nightrhymes - music and harmony (main mix)
14 - louie vega - diamond life (richard earnshaw remix)
15 - Seb Skalski, Masta P, L.T.Brown - Set Me Free (Seb Skalski Alternative Mix)
16 - Drums Of Death (ft. Yasmin) - True
17 - Groove Federation - Gotta Love Music
18 - Submotion Orchestra - Thinking (Mark Knight Remix)
19 - Scott Diaz, Matt Jam & Booker T VS Thelma Houston - I Need Some Dub Like Mine Tonight (GRUVBOX Spring 2014 Mash)
20 - Miguel Migs - Down To It (Original)
21 - Lovebirds, Lisa Shaw - Holdin On (Lovebirds 808ies Matrix)
22 - Mistura - Smile (Shur-I-Kan future vox)
23 - Justin Timberlake - Like I Love You (Kinky Movement Remix)
24 - Chasing Kurt - From The Inside (Lovebirds Piano Forte Mix Edit)
25 - Jon Dasilva & Maceo Plex ft Joi Cardwell - Love Somebody Else
26 - Gianni Bini, M.r. - The Dance (Original Mix)

Как наше поколение убило музыкальную индустрию

Музыкальная индустрия в том виде, в котором мы ее знали, мертва. Мы стоим на развалинах бизнеса, построенного на частных самолетах, шампанском Cristal, дисках по 20 долларов и миллионных бюджетах звукозаписывающих студий.

На наших глазах происходит самый значительный распад звукозаписывающего бизнеса за последние 100 лет. Впервые, доходы от продажи записей недостаточны для того, чтобы обеспечить успех и карьеру артиста. Увядающая музыкальная индустрия судорожно пытается продавать записи, но старая модель больше не работает.

Даже у суперзвезд не все гладко. Pitbull, несмотря на 50 миллионов фанов в facebook и 170 миллионов просмотров в YouTube, за всю свою карьеру продал менее 10 миллионов альбомов. Это реальность нового времени , которая построена на пиаре и популярности, а не на продажах альбомов и синглов. 

Почему? Ответ в нас – поколении 2000-х. Мы захватили музыкальную индустрию, контролируя два самых важных фактора:

1.Спрос

Музыкальная индустрия не отличается от любого другого крупного бизнеса, который следует за финансовыми потоками. За два прошедших десятилетия музыка серьезно пострадала от CD-R’ов, торрентов, Napster, iTunes (в котором Apple забирает 30% от всех продаж) и сейчас страдает от streaming-сервисов, которые опускают уровень продаж еще сильнее.

Наше поколение привыкло слушать музыку в цифровом формате через мобильные устройства. Более того, музыку не только слушают, но и активно делятся ей через всевозможные приложения и социальные сети. Так почему же так важно делиться музыкой, которую мы слушаем?

Старая музыкальная индустрия имела четкий критерий успеха – продажи альбомов. На протяжении последних лет продажи альбомов стабильно снижаются, и артисты нового поколения держатся на внимании и популярности, а не на продажах.

Внимание стало важнее, чем наше желание приобрести альбом или сингл, так как оно ведет к участию в фестивалях и других массовых вечеринках, на которых можно заработать на продаже брендированных товаров. Но мы все равно не хотим покупать музыку.

Крупные бренды также знают об этой тенденции. Такие компании, как Guess, Red Bull и Steve Madden планируют вложить более 1,3 миллиарда долларов в спонсорскую поддержку музыкальных фестивалей и клубов в этом году. Более миллиарда будет вложено в кампании по продвижению брендов в среде музыкальных поклонников в интернете. При этом, ТОП-10 артистов электронной музыки в прошлом году заработали чуть больше 240 миллионов, примерно 20% от того, что планируют потратить бренды на привлечение внимания слушателей нового поколения.

Бренды отлично понимают, что музыка – важная часть идентичности. Это больше, чем развлечение. Музыка, которую мы слушаем, также важна, как то, во что мы одеваемся и кто наши друзья.

Посещение фестивалей и вечеринок – это выражение идентичности. Бренды знают, что спонсирование таких артистов, как Skrillex, дает выход на огромное сообщество фанатов, и это больше, чем просто внимание потребителей. Бренды становятся частью образа жизни фанов. 

В результате музыкальная индустрия и крупные бренды охотятся за артистами нового поколения – артистами, которые могут привлекать и монетизировать внимание. 

2. Предложение

Все, что требуется для создания музыкальной композиции сегодня, это компьютер и соответствующее программное обеспечение. Одна из самых продвинутых программ, Logic Pro от Apple, стоит всего лишь 200 долларов. В эту программу встроены виртуальные синтезаторы и перкуссия, а также все необходимые плагины для редактирования звука. 

Большинство оборудования, необходимого для создания музыки, уже встроено в программное обеспечение, которое становится проще и проще в использовании. В результате артисты могут создавать музыку быстрее и дешевле, чем когда-либо в истории. 

Gotye создал свой хит «Somebody That I Used to Know» в доме своих родителей в Мельбурне. Созданный на компьютере в домашних условиях трек занял первые места в более, чем 23 национальных чартах и держался в топ-10 в 30 странах. Этот трек стал самым продаваемым в 2012 году с продажами на уровне 11,8 миллионов копий. Этот электронный релиз оказался одним из самых успешных за все время существования цифровой музыкальной индустрии. 

Молодой голландский продюсер Martin Garrix занял верхние строчки чартов в 10 странах со своим синглом «Animals», который он записал в возрасте 17 лет. Этот трек стал абсолютным лидеров продаж в Beatport, а Martin Garrix стал самым молодым продюсером, удостоенным такой чести. 

YouTube заполнен видео-уроками по Logic Pro, существует множество сайтов и форумов, посвященных общению продюсеров, на которых они делятся опытом. 

Технологии становятся дешевле, обучиться им можно бесплатно. Как следствие, артисты могут выпускать хитовые композиции у себя дома, для этого больше не требуется дорогая студия.

3. Поиск музыки проще, чем когда-либо

Можно без сомнения сказать, что поиск и продакшн музыки идут рука об руку. Новые технологии позволили молодым артистам проще создавать музыку, но таже дали им возможность связаться с поклонниками по всему миру. 

Платформы типа Soundcloud могут похвастаться 250 миллионами активных пользователей каждый месяц, и новая музыка сразу же выкладывается именно на такие музыкальные порталы.

Таким образом новое поколение играет на двух сторонах поля. Создается больше музыки, чем когда-либо, и эта музыка выкладывается на самые популярные музыкальные платформы. 

Посредники музыкальной индустрии были вычеркнуты из этого процесса, теперь возможен прямой контакт между музыкантами и слушателями. Конечно, такие звезды, как Katy Perry, доминируют на рынке, но мы видим совершенно новую модель распространения и прослушивания музыки.

4. Представители нового поколения формируют лидирующие музыкальные команды

Команды по написанию и выпуску музыки делают продакшн для таких артистов, как Rihanna, Taylor Swift и Katy Perry. Эти команды позволяют добиться успеха и оставаться на вершине чартов. Работа в команде позволяет музыкантам выдавать огромное количество высококачественных поп-композиций. 

Новое поколение ломает и этот последний барьер. 

Сервисы типа FindMySong дают независимым музыкантам возможность найти друг друга и сформировать свои собственные продакшн-команды. Огромное количество независимых продюсеров хочет добиться коммерческого успеха, не связываясь при этом с ведущими лейблами. И FindMySong помогает им в этом, бросая вызов ведущим музыкальным студиям.

В Ваших руках теперь есть огромная сила, но что с ней делать? Впервые в мировой истории музыкальная индустрия полностью находится в руках артистов и слушателей. В Ваших силах повести ее туда, куда Вы хотите!

Оригинал статьи

Joey Negro - Мне не нравится EDM

Настоящий гуру танцевальной музыки, выпускающий треки под разными псевдонимами, Joey Negro, чье настоящее имя Dave Lee, никогда не сидит без дела. Бесчисленные композиции, ремиксы, концертные гастроли и работа в студии. Joey Negro также постоянно прослушивает разную музыку - от классической и популярной до экспериментальной. Очевидно, что его треки в разной степени повлияли на творчество всех современных музыкальных продюсеров, ведь Joey Negro выпускает электронную музыку с конца 80х! Поэтому выпущенный 2 июня сборник Italo House особенно интересен, так как собрал в себе самые лучшие композиции золотой эры Итальянской танцевальной музыки 80х-90х годов.

В восторге от предстоящего релиза, мы попросили маэстро ответить на несколько вопросов – чем он занимается последнее время и почему именно эта эра клубной истории вызвала его пристальный интерес.

Во-первых, спасибо, что согласились уделить время, надеемся, у Вас все хорошо?

Спасибо! У меня все просто отлично!  

Вы уже так давно в этом EDM-бизнесе! Как Вы считаете, куда двигается современная Хаус-сцена?

Как и в любой период в истории танцевальной музыки, выпускают немного хорошей музыки, побольше средней, и очень много откровенно дерьмовой… Разобраться что к чему может помочь только Ваш личный музыкальный вкус. Честно говоря, я не совсем чувствую современную электронную музыку, мне многое в ней не нравится – аккорды, вокал, резкие трансовые звуки, какие-то хаотичные переходы и шумы. Но эта музыка не нацелена на меня. Может быть, какие-то молодые ребята послушают эту музыку и переключатся на что-то получше. Нам всем нравилось какое-то дерьмо, когда мы были молодыми. Мне интересно посмотреть, как EDM будет восприниматься через 30 лет. Сейчас выпускают очень много качественной и интересной музыки, но в век цифровых технологий маленьким лейблам намного проще потеряться в этом огромном океане Хаус-индустрии.

Вы выпустили много разной музыки под разнообразными псевдонимами за последние 30 лет. Что оказало наибольшее влияние на Ваше творчество, когда Вы делали первые шаги как продюсер?

Я думаю, что наибольшее влияние на меня оказали disco/jazz/funk записи ранних 80х, а также Хаус и Техно на всем протяжении до их современного звучания. Я никогда не был человеком, который слушает только определенную музыку. Мы с братом и друзьями слушали Dead Kennedys, Frank Zappa, Cocteau Twins и Rush, когда были подростками. Я не скажу, что любил каждую пластинку, которую слушал, но мое сознание открыто для любой музыки. Интересные записи порой можно найти в необычных местах… даже на EDM-сцене, но этот поиск будет долгим и мучительным.  

Что изменилось в Ваших личных музыкальных предпочтениях за последние годы? Не возвращаетесь к самым любимым старым альбомам и музыкантам?

Всего понемногу. Я люблю слушать старые любимые записи, и всегда любил, особенно если это не что-то заигранное до смерти. Некоторые песни могут так достать, что их никогда не захочется больше услышать. В любом случае, мне нравится открывать новую музыку, будь это пластинка 40-летней давности или новое промо. Ничто не сравнится с ощущением, когда находишь умопомрачительный трек, который хочется слушать снова и снова!

Вы всемирно известный автор ремиксов. Что Вас привлекает в мелодии, когда Вы решаетесь сделать новую версию?

Обычно я ищу что-то, что мне нравится, но при этом понимаю, что могу сделать лучше. Вы должны сразу понимать, что именно добавит ремикс и чего нет в оригинальной версии. Если это сильный трек с хорошим вокалом, то это значительно упрощает задачу. Идеальный объект для ремикса в моем понимании – это плохо записанный трек с уникальными элементами и кучей студийного материала, который никто не слышал.

Расскажите о концепции Вашего нового сборника. Он называется “deeper side of Italo House”.

Я не собирался выпускать сборник в соответствии с общим трендом на Deep House. Я всегда очень любил Итальянский Хаус, и пару лет назад, прослушивая старые записи, подумал, что было бы классно сделать сборник. Обычно мы проверяем, как много песен доступны в цифровых версиях и не было ли релизов аналогичных компиляций. Решение вопросов с правообладателями треков также занимает определенное время. Я назвал сборник “deeper side of Italo House”, так как многие композиции из него, например, от Don Carlos или Steve Banzara, были выпущены как Deep House в свое время.

Как Вы считаете, сейчас людям проще понимать танцевальную музыку без знания ее истории, чем 15 лет назад? Важно ли, что они ничего не знают о классических записях?

Мы все вступаем в жизнь, ничего не зная, и находим информацию, если нам интересно изучение бэкграунда. Сегодня намного проще находить информацию о любом артисте или релизе, чем 15 лет назад, но, как и тогда, самым важным является желание копать глубже и воспринимать информацию.

Как Вы относитесь к росту продаж винила в 2013 году? На каких носителях выпускаются треки Z Records?

Продажи винила выросли, но это очень маленькая доля мировых продаж музыки, меньше 1%. Мы выпускаем CD, винил и, конечно же, цифровые релизы. Интернет-продажи составляют основную часть дохода лейбла, так как таким способом сегодня приобретают и слушают музыку. И большая часть электронных релизов предназначена для небольшой нишевой аудитории. Лично мне до сих пор нравится покупать старые записи на виниле. Мне нравится слушать диск, если я слушаю новый альбом, а новые треки предпочитаю слушать в цифровом виде. Не думаю, что есть какая-то эксклюзивная музыка только на виниле, но есть очень много интересного материала в цифровом формате. Поэтому те, кто играют только на виниле, пропускают большую часть достойных релизов.

Когда и где Вы будете играть в ближайшее время, есть ли какие-то туры Joey Negro и других Ваших проектов, например, Sunburst Band?

Расписание моих выступлений доступно на моих страницах в FB, Soundcloud и на сайте Z Records. Летом я буду играть в Лондоне, Манчестере, Бельгии, Дубай, а также на Ибице. Sunburst Band проводит несколько концертов в году, но это большая группа, которую очень дорого и сложно везти за границу, поэтому мы выступаем в Великобритании.

  

Оригинал интервью 

Сборник Italo House

Soulful House - танцевальная музыка для взрослых (MAINPEOPLE.UA)

Soulful House - танцевальная музыка для взрослых

В конце 70х – начале 80х, когда волна безумной популярности Диско пошла на убыль, это музыкальное направление начало медленно, но верно мутировать в Хаус-музыку. При помощи таких пионеров Хаус-движения, как Фрэнки Наклс, Ларри Леван и их последователей, Хаус превратился в саунтдрек буржуазной клубной сцены США.

Через 30 лет, в 2014 году, Хаус-музыка переживает самый популярный период своей истории. В то же время Диско, из которого выросла вся мировая Хаус-сцена, продолжает привлекать интерес диджеев и продюсеров. Новое поколение артистов, выросшее под звуки Диско и унаследовавшее беззаботную жизнерадостность той эпохи, сформировало уникальное направление Хаус-музыки – Soulful House.

Soulful House – современное направление танцевальной музыки, основными отличительными особенностями которого являются вокал, наличие живых инструментов и позитивного «грува». Эта музыка несет положительную энергетику и призывает радоваться жизни, воссоздавая беззаботную атмосферу Диско-вечеринок 70х.

Soulful House пользуется огромной популяностью в Европе и США, топовые диджеи собирают многотысячные вечеринки, а их треки становятся клубными хитами. Американский диджей Ricardo Torres называет Soulful House «танцевальной музыкой для взрослых», отмечая, что его вечеринки посещают люди с хорошим музыкальным вкусом. Дневные Soulful-вечеринки в Nikki Beach Ibiza, WMC в Майами и фестивале Suncebeat в Хорватии уже стали культовыми и каждый год притягивают тысячи поклонников качественной музыки.

Soulful House очень разнообразен, но, максимально упрощая, можно выделить два основных направления – классическое звучание и современное. Для классического звучания характерно максимальное использование живых инструментов, оно ближе к оригинальному Диско. Современное звучание постоянно развивается, впитывая в себя лучшее из смежных стилей.

Классическое звучание лучше всего продемонстрировать компиляцией Back to the 70s. Этот микс полностью состоит из современных версий классических диско-хитов 70х, это дань уважения таланту и бесценному музыкальному наследию таких легендарных исполнителей, как Earth, Wind & Fire, Sister Sledge, KC & The Sunshine Band и многих других.

А представленная ниже компиляция отражает современное звучание. Можно встретить элементы Deep House и Garage, но это все равно Soulful, в этой музыке есть Funky Groove.

К сожалению, Soulful-музыке в Украине уделяется незаслуженно мало внимания. Развлекательные заведения предлагают своим посетителям ограниченный выбор музыкальных программ, в основном, двух направлений – либо откровенно попсовый клубный формат сомнительного качества, либо жесткий underground techno и deep house. Попсовый формат пропагандирует невежество и безвкусицу, а модные techno вечеринки ассоциируются с употреблением наркотиков и на человека неискушенного производят весьма депрессивное впечатление. 

Будем надеяться, что разворот в сторону Европы не ограничится переменами в политике и экономике, а будет способствовать разнообразию в музыкальной и развлекательной сферах.