Блистательное возвращение Soulful House!

Если Вы посещали клубы, слушали радио, читали музыкальные журналы или даже покупали диски и пластинки в период конца 90-х - начала 2000х, то наряду с Garage одним из самых популярных музыкальных стилей был Soulful House.

Я придерживаюсь мнения, что музыка, как и мода, проходит через определенные циклы и популярное звучание вновь возвращается через какое-то время. Хотя многие диджеи и меломаны возразят, что Soulful-сцена никуда не делась, и будут при этом абсолютно правы, но "душевный саунд" все-таки не доминирует в электронной музыке как раньше. Судя по всему, все идет к тому, что Soulful House возвращается к своему былому величию! 

Если мы перенесемся в Soulful-эру, то самыми известными клубными событиями были Garage City by Bobby&Steve, Soul Heaven в Ministry of Sound, представленные такими артистами, как Blaze, Masters at Work, Little Louie Vega и Kenny Dope. 80% эфира house-радиостанций было посвящено Soulful House,  а ремикс Dennis Ferrer на песню Precious Love (Blaze & Barbara Tucker) занимал лидирующие строчки в мировых чартах. Soulful-саунд был популярен в клубах по всему миру от Токио до Нью-Йорка.

Эра MP3 внесла свои коррективы в возможности артистов монетизировать свой продакшн через продажи виниловых пластинок. Если мы послушаем любой ремикс Louie Vega, например, Elements of Life, то сразу услышим, что в записи принимает участие множество музыкантов - живые инструменты, несколько вокалистов. Современные продюсеры по максимуму используют электронные средства создания музыки, но не могут обойтись без обязательной живой soulful-составляющей. Продюсеры старой гвардии, например Joey Negro, DJ Spen, Dimitri from Paris наряду с относительно новыми именами, такими как Husky, Opolopo, Lay-Far получают колоссальное внимание не только от нишевой soulful-аудитории, но и от более широкого круга слушателей.

Все поклонники Soulful House с сожалением узнали о закрытии фестиваля Southport Weekender, который проводился последний раз в прошлом году, но есть интересные и перспективные альтернативы. Suncebeat - soulful-фестиваль в Хорватии, Испанский Vocal Booth Weekender и относительно новый британский 51st State Festival. Эти мероприятия привлекают молодежь к soulful house музыке и становятся все популярнее с каждым годом. 

Всех давних поклонников Soulful House музыки не может не радовать возвращение душевного формата в ротацию популярных музыкальных каналов и радиостанций. Может быть, совсем скоро мы вновь будем танцевать под фанки ритмы в лучших клубах  мира! 

Цифры не лгут - сексизм в электронной музыке 2014

Пока в других музыкальных жанрах боролись с «феминизмом» при обсуждении знаменитостей, в электронной музыке установились вполне определенные гендерные порядки. Насколько заметны диджеи и продюсеры женского пола, как к ним относятся другие артисты и интернет-сообщество? 

Цифры говорят сами за себя – различные исследования демонстрируют неравномерное внимание к артистам мужского и женского пола. Несмотря на многие конференции, круглые столы и активное сетевое обсуждение этой темы, статистика 2014 года выглядит ужасающе. Женщины подвергаются дискриминации во всех важных составляющих мира электронной музыки – участие в фестивалях, гонорары, интерес лейблов и т.д. В среднем, артисты-женщины занимают мизерную долю в 7,85% в списках ведущих музыкальных агентств.

Соотношение женщин и мужчин-диджеев в лайн-апах ведущих американских фестивалей составляло от 2,7% до 9,6%, причем наивысшие показатели демонстрировались на узко-направленных событиях, таких, как Mutek и Movement.

Возможно, Вы уже знаете, что лишь 3 женщины (Nervo, Krewella и Tenashar) попали в самый авторитетный рейтинг DJ Mag's Top 100, и это улучшение по сравнению с предыдущими годами. Такое положение вещей пугает многих девушек и они не решаются заняться электронной музыкой, так как в этой сфере доминирует патриархат. 

Несмотря на печальную реальность, многие женщины-диджеи устали говорить об этой проблеме. Американский диджей и продюсер Star Eyes написала статью, в которой высказала мнение об основной причине малого числа диджеев женского пола - дело в том, что люди обсуждают и стонут вместо того, чтобы активно букировать и продвигать талантливых девушек в сфере электронной музыки.

Annie Mac написала открытое письмо журналистам с просьбой никогда больше не спрашивать ее, что значит быть женщиной-диджеем и что она ощущает при этом. «Вокруг до хрена девушек, крутящих диски, откройте свои глаза и уши! С каждым днем их становится все больше и больше, но, ради бога, не спрашивайте, каково быть девушкой в мире электронной музыки!!» К сожалению, слова Annie не подтверждаются статистикой, и Олимп электронной музыкальной сцены до сих пор оккупирован мужчинами. 

Так что же, на самом деле, происходит? Патриархат в электронной музыке – это высосанная из пальца проблема? Или мы, действительно, имеем дело с одним из самых вопиющих случаев половой дискриминации в 21 веке?

По информации из достоверных источников, Femen готовятся устроить акцию протеста против дискриминации женщин в клубной индустрии 9 марта 2015 года, во всемирный день диджея. 

Jeremy Sylvester - не перегружайте свой production

Jeremy Sylvester не нуждается в представлении. Его имя знакомо всем поклонникам house, ведь Jeremy выпускает электронную музыку с 90-х годов и считается одним из отцов-основателей стиля UK Garage! Jeremy согласился на интервью, а также записал гостевой микс для радио-шоу Deep'n'Funky.

Здравствуйте! Спасибо, что согласились на интервью! Вам не кажется, что мы живем в эпоху второго рождения Garage-саунда?

Я думаю, что Garage был всегда, просто ему не уделялось столько внимания, он не был настолько мейнстримовым, как в 90е. Мне очень нравится, что новое поколение музыкантов ориентируется на нас, пионеров Garage-направления, и пишет новую музыку в стиле, который мы создали много лет назад.

Треки с очевидным Garage-звучанием находятся в топах разнообразных deep house чартов, что Вы об этом думаете?

Признаться, меня это очень веселит! Но я понимаю, что в свое время меня вдохновляли ранние deep house-пластинки из США от Masters at Work, Ron Trent, Eddie Perez, Roger Sanchez и других продюсеров. Я покупал импортные пластинки в магазинах в Сохо и пытался сделать аналогичные треки. Когда я работал на лейбле Nice’n’Ripe, приходилось выпускать музыку под разными псевдонимами, потому что каждую неделю выходило по несколько новых пластинок. Мы выпускали винил, который выглядел, как будто он сделан в США. Поэтому первое время многие думали, что я американец, хотя я родился в Бирмингеме и прожил всю жизнь в Лондоне.

Чем различается звучание Jeremy Sylvester и Вашего проекта Club Asylum?

Club Asylum отличется более коммерческим саундом, потому что ранние треки были бутлегами популярных американских R&B исполнителей, таких как KC & Jojo, Rashann Patterson и других. А те треки, которые я выпускаю под своим именем Jeremy Sylvester, отличаются «андерграундным» звучанием.

Есть ли у Вас любимое студийное оборудование, определяющее уникальность Ваших релизов?

В ранние годы я использовад Akai MPC 3000, SP 1200, MPC 60 для ударных, а также Roland JV1080, Orbit, Oberheim Synth, Juno 108 , Mackie Desk и Atari 1040 ST с программой C-Lab Notator..

Потом я перешел на Logic и Reason, дополнительно используя Akai S3000, EMU, Proteus. Сейчас я работаю в Ableton 9, Logic X и Maschine 2.0

Какие у Вас планы на 2015 год?

Я планирую продолжить писать музыку в сотрудничестве с разными артистами, провести масштабный международный тур и выпустить альбом в середине года. Мне также принадлежит магазин сэмплов и продюсер пэков для музыкантов, выпускающих электронную музыку. За 5 лет было выпущено множество релизов, получивших положительный отклик в профессиональном сообществе. Ссылка на магазин.

Какая музыка загружена в Ваш музыкальный плеер?

Я слушаю самую разную музыку, не только house. Сейчас у меня период музыки 80х, я слушаю Duran Duran, U2, Spandau Ballet, Talk Talk и других музыкантов той эпохи. Из нового я слушаю Disclosure, Predatah и Basement Jaxx.

Какой совет Вы могли бы дать начинающим house-продюсерам?

Развивайте свой стиль и придерживайтесь его. Делайте то, что Вам действительно нравится и получается лучше всего. Будьте проще, не перегружайте свой продакшн, это может оттолкнуть слушателей.

В своем гостевом миксе Jeremy представил отличную подборку deep house garage саунда, включая многие нереализованные эксклюзивные треки. 

Miguel Migs - мой альбом предназначен для слушателей

Miguel Migs вырос в Северной Калифорнии, слушая обширную музыкальную коллекцию своих родителей, которая включала в себя классический рок, блюз, фанк, соул и регги записи. Мигель впитал в себя лучшую музыку, и под ее влиянием создал свой собственный неповторимый музыкальный стиль.

Его музыкальная карьера началась в 90-е годы, когда Мигель взял в руки гитару и играл в различных Dub/Reggae группах. Несмотря на разносторонний музыкальный вкус, в ранние 90е Migs увлекся soulful deep house саундом и к середине десятилетия начал экспериментировать с электронной музыкой. К началу 21 века Мигель под псевдонимом PetalPusher заработал достойную репутацию и стал одним из хедлайнеров всемирно известного лейбла Naked Music со своими уникальными треками и ремиксами. 

Его последний альбом Dim Division – невероятная коллекция house и downtempo треков, которые в полной мере раскрывают эстетику таланта Miguel Migs. При записи альбома Мигель сотрудничал с разными артистами – английский soul-исполнитель Omar, муза и любимая вокалистка Мигеля Lisa Shaw, Andy Allo и многими другими.

В эксклюзивном интервью Мигель рассказывает, как проходила запись альбома, о своих дальнейших творческих планах и о многом другом.

1. Привет Мигель! Спасибо что согласились пообщаться. Где Вы сейчас, как дела?

Спасибо, у меня все хорошо, я сейчас в Майами, но собираюсь лететь домой в Сан Франциско.

2. Давайте сразу начнем с Вашего нового альбома. Что Вас вдохновляло во время его создания и что определило музыкальное направление?

Я всегда работаю над новым материалом в студии, но в конце прошлого года я начал создавать новые треки с прицелом на альбом. Мой последний альбом «Outside the Skyline” вышел в 2011 году, так что пришло время для нового полноценного релиза. Мне нравится процесс написания треков, записи и экспериментирования со звучанием, но, работая над этим проектом, я хотел добиться более спокойного саунда. Это альбом для прослушивания, не для диджеев или танцполов.

3. С кем Вы впервые сотрудничали при записи альбома? Как вышли на этих исполнителей и музыкантов?

Я работал с несколькими вокалистами, с которыми не работал до этого, и мне это очень нравится. Особенно интересно было работать с Martin Luther – он обратился ко мне в прошлом году с предложением записать что-нибудь вместе, и я был шокирован его уникальным голосом. Я работаю в soulful-формате, и его голос идеально подошел для этой музыки, к тому же Martin очень открыт к новым идеям и экспериментам. В записи альбома также принимала участие Andy Allo, которая входила в тур-группу Prince в качестве гитариста и вокалиста. Она обратилась ко мне в прошлом году с просьбой сделать ремикс на ее новую песню, и мне очень понравился ее стиль исполнения. Ее вокал ближе к indie rock, но он очень мягкий и спокойный, так что наша совместная работа оказалась очень успешной. Вокалист Jason Brock стал известен благодаря шоу X-Factor и далеко продвинулся в нем. У него более сильный вокал, чем тот, с которым я обычно работаю, но наше сотрудничество получилось также очень плодотворным. В записи альбома также принимала участие дочь моего друга Gabrielle Walter-Clay, это молодая певица с огромным будущим, в стиле исполнения которой чувствуется влияние классической soul-музыки.

4. Все ли приглашенные музыканты были «дружны» с house музыкой?

Артисты, с которыми я работаю, любят музыку в общем, и, даже если они не слушают и не являются поклонниками стиля house, они с уважением относятся к моему творчеству. Всегда круто работать с разносторонними и открытыми артистами.

5. Есть ли у Вас любимые треки на альбоме?

Мне особенно нравятся ‘runnin away’, ‘what do you want’, ‘this feelin’, ‘free my mind’ и ‘come into my life’, но все зависит от настроения.

6. Что загружено в Ваш музыкальный плеер? Какие другие стили оказывают влияние на Ваше творчество?

Моя первая любовь это классический рок, блюз и регги музыка, то, что я слушаю дома: Jimi Hendrix, The Stones, Fleetwood Mac, Steely Dan, Hall & Oates, Prince, Burning Spear, D’angelo, The Black Keys, The Police, The Cure, Sade и многие другие группы и исполнители. Как продюсер и композитор, я черпаю вдохновение в самых разных стилях, но для меня все равно характерен soulful-подход. Как я и говорил ранее, при написании песни я в первую очередь ориентируюсь на слушателя, а не танцпол или диджея. Мне хочется создавать музыку, которая будет интересна не только поклонникам house-саунда. Конечно, мне также нравится писать треки и ремиксы, ориентированные на диджеев, но при написании альбома главной целью является создание приятного для прослушивания материала, в котором все-таки сохраняется groove.

7. Какие у Вас предпочтения в еде?

Ничего особенного, но мне очень нравится азиатская кухня, я постоянный гость вьетнамского ресторана “The Slanted Door”.

8. Какой у Вас райдер во время гастролей?

Все самое обычное, я очень простой и неприхотливый человек.

9. Как Вы повышаете свое настроение во время сетов?

Обычно я пью Текилу.

10. Что Вы можете сказать о современном состоянии house-сцены?

Каждому свое…. Я лишь делаю то, что чувствую и играю то, что мне нравится

11. Какой совет Вы могли бы дать начинающему диджею/продюсеру?

Делать то, что нравится, а не следовать модным трендам. Если у Вас нет страсти к музыке, то вообще не стоит этим заниматься.

12. Запланированы какие-то выступления на ближайшее время?

В эти выходные я буду играть в Сан Франциско, на Halloween-вечеринке. 

13. Если бы Вы могли сделать совместный проект с любым артистом, даже умершим, с кем Вы бы хотели посотрудничать?

Этот список был бы просто огромным: Billie Holiday, Sade, D’angelo, Marvin Gaye, Dennis Brown, Bob Marley и многие другие…

14. Что Вы можете сказать своим поклонникам?

Всегда сохраняйте свое сознание свободным и открытым, а также поддерживайте музыкантов! 

Оригинал интервью

Deep House и Garage – новые фавориты EDM-сцены!

Привычные EDM-хиты от самых популярных диджеев и продюсеров (Guetta, Avicii, Harris и т.д.) порядком поднадоели требовательной современной аудитории.

Стандартизированное “big room” звучание скоро канет в лету. Такие артисты, как Zhu, Tchami, Gorgon City и, конечно же, Disclosure, пробивают дорогу новому звучанию. На самом деле, не совсем новому – это воскрешение популярного в 90х Garage-саунда. Вы можете называть эту музыку Deep House или UK Garage, но факт остается фактом – свежее, соулфульное направление хауса захватывает клубы и эфиры радио-станций! 

Patrick Moxey, президент и основатель Ultra Music, прокомментировал эту тенденцию в интервью Wall Street Journal: «Самое лучшее в электронной музыке – это ее способность к эволюции. Каждый раз, когда какое-то направление становится слишком коммерческим, появляются новые свежие идеи, это бесконечный процесс обновления».

Аналогичное мнение высказал легендарный диджей Todd Edwards: «Disclosure вдохнули новую жизнь в Garage и House-музыку! Новые работы в этом стиле не только привлекли внимание молодого поколения в Европе и США, но также подарили вторую жизнь классическим записям 90х, многие из которых были заново переосмыслены».

Пока топовые артисты, например, Dusky и Duke Dumont, становятся более популярными и востребованными в изменившихся условиях, молодые таланты, такие как Kygo и Klingande, пробиваются на вершину музыкальной индустрии. «Новые треки звучат так, как будто они сделаны 30 лет назад! Некоторые 19-летние продюсеры выпускают записи в стиле, популярном еще до их рождения.», - шутит Patrick Moxey.

Наконец-то пришло время услышать что-то новое и интересное на фестивалях, в клубах и по радио!

Erick Morillo - ленивые Диджеи-суперзвезды разрушают музыкальную индустрию

Оригинал статьи

Morillo считает таких артистов, как David Guetta, Avicii и Calvin Harris "поп-звездами", которые играют лишь собственные хиты.

Мастер микширования считает, что современные звездные диджеи оскорбляют аудиторию тем, что сводят на компьютере во время своих "живых" выступлений.

Erick, который 23 августа будет играть в своем новом клубе LIFE's в Лас Вегасе, сказал: "Некоторые из этих звездных диджеев даже не записывают собственные треки, поэтому мы имеем то, что имеем. Такова вся современная музыкальная индустрия, причем, это относится не только к house-музыке".

Morillo сравнивает "фейковых" диджеев (он отказался назвать конкретные имена) с певцами, которые открывают рот под фонограмму. "Если бы в 90х в клубе посетители узнали, что диджей не сводит, а просто делает вид, то его могли бы запросто избить!", - сказал Erick, вспоминая начало своей карьеры в ночном Ньй-Йорке.

"Мне не верится, что им это так просто сходит с рук, ведь это равносильно убийству! Но в наше время никто не обращает на это внимания, людям все равно",- сокрушается мастер.

Erick называет своих коллег David Guetta, Avicii и Calvin Harris "поп-звездами", которым не помешало бы побольше работать. "Посмотрите на шоу Calvin Harris. Он просто стоит за пультом и, типа, ничего не делает. Мог бы придать немного жизни своим выступлениям", - добавляет Morillo.

Несмотря на это, Erick Morillo рад, что диджеи сегодня по своей популярности не уступают рок-звездам 80х и считаются настоящими знаменитостями наравне с киноактерами и политиками.

Оригинал статьи

Mark Knight объясняет свою неприязнь к EDM

оригинальный материал Stan Shkrobor по ссылке

Если Вы знаете свою house-музыку, то точно знаете, кто такой Mark Knight. DJ-ветеран, автор бесчисленных хитов, номинант Grammy и IDMA. Он играет во всех уголках земного шара, при этом умудряется руководить успешным лейблом Toolroom Records, который уже успел стать культовым для всех поклонников house.

Мы начинаем говорить о том, как сложно выпускать музыку, гастролировать и управлять лейблом. «Я стараюсь до конца разобраться с выпуском нового сборника Toolroom Ibiza, моя семья переезжает в новый дом, а еще, в субботу день рождения моего сына, так что меня атакуют со всех сторон», - уточняет Марк.

Мы переходим к новому релизу Bullets, который в полной мере отражает музыкальное видение Марка: веселый и качественный house, который подойдет как для ночной deep house-вечеринки, так и для более коммерческого сета. 

«Я хочу выпускать треки, которые находятся на стыке различных жанров. Если трек получается, но при этом ты остаешься верен своему «саунду», то такой релиз можно считать успешным. Я вдохновлен веселыми, олдскульными записями, и это моя концепция – доступная и легкая для восприятия музыка».

Далее наш разговор зашел об EDM, музыкальном направлении, особенно популярном в Америке. На мой вопрос, оказывает ли EDM какое-либо влияние на музыку Марка, я получил лучший ответ: «Нет, нет и еще раз нет! Я делаю то, что мне нравится, моя музыка отражает мою страсть, она идет от сердца. Как только ты начинаешь делать музыку, соответствующую каким-то стилистическим критериям, это может очень плохо закончиться. Честно говоря, я не большой поклонник EDM. Это хороший вариант для начинающих поклонников электронной музыки, но это единственное хорошее, что можно сказать об этом направлении. Мне стыдно за талантливых продюсеров, которые решили пойти самой прямой дорогой и пишут EDM».

Марк продолжил, отмечая, что современная house-сцена очень разнообразна, на ней каждый день появляется много интересного материала, но есть эти «звездные» диджеи, которые каждый раз играют те же самые 50 треков. «Эти звездные ребята понижают потенциал аудитории, они боятся играть и делать что-либо, кроме того, что привело их к успеху. И в какой-то момент люди начнут говорить, что они слышали это миллион раз».

Далее я задал Марку один из самых дурацких вопросов, поинтересовавшись, где ему больше всего нравится играть: «Я люблю играть в США. Там у людей настоящий голод по новой и интересной музыке. Каждый раз поражаюсь реакции американской аудитории! Я вижу большие перспективы для Toolroom Records на американском рынке и активно работаю в этом направлении».

Мы немного обсудили наделавшее много шума письмо Seth Troxler, в котором он безжалостно обличал EDM-индустрию. «Его точка зрения потонула в океане эмоций. Я на 100% согласен со всем, что сказал Сет, но способ, которым это было сделано, не вызывает уважения. Он долбанул EDM-сцену молотком по голове, и было бы странно ожидать положительную реакцию. Я не понимаю, почему музыка не может развиваться по всех направлениях одновременно, ведь у людей разные вкусы и предпочтения. Все эти разговоры, споры и обсуждения не несут никакой пользы, они не развивают сцену и не ведут ее вперед».

Было очень интересно узнать мнение Марка по поводу различий между Европейской и Американской аудиториями: «В Европе люди очень ограничены музыкально, надеюсь, это никого не оскорбит. Они хотят слушать deep house или techno, и все! А в Америке люди могут всю ночь веселиться на EDM-фестивале, а на следующий день пойти на диско-вечеринку 70х, получая при этом удовольствие. Они привыкли играть на разных сторонах поля, поэтому мне так нравится здесь работать».

Еще немного обсудив эту интересную тему, мы начали говорить о любимых артистах Марка, и первым делом он назвал Weiss из Великобритании: «Это молодой и невероятно талантливый продюсер, все его треки фантастические. Я часто играю их в своих сетах. Совсем недавно вышел его новый трек I Feel Better, который был высоко оценен house-сообществом. Эта музыка может понравиться разным людям, и именно таким я вижу современный саунд Toolroom Records».

Подытоживая наше короткое интервью, Марк пожелал всем нашим читателям слушать больше разной и хорошей музыки, а также посоветовал обратить внимание на его новый релиз Bullets.